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　　2026年元旦档，国产片集体“开门黑”的窘境在成龙新片《过家家》身上被无限放大。当《阿凡达3》《疯狂动物城2》联手卷走八成票房时，这部由71岁成龙扛鼎、彭昱畅、潘斌龙等十余位喜剧人作配的“温情大戏”，上映三天仅收2300万，猫眼预测最终落点不足5000万，连成本线都难以触碰。曾经“票房灵药”的成龙，此次为何失灵？答案并不复杂：观众对“情怀滤镜”的忍耐度已降到冰点，而影片本身从剧作到营销，每一步都精准踩雷。

　　影片设定看似新鲜——阿尔兹海默老房东把租客当B-sport B体育官方网站儿子，租客干脆拉着整栋楼陪老人“过家家”。但执行层面却像把《幸福院》《一切如你》等老年公益短片拼接成加长版：

　　1. 人物动机“一键跳转”。女主前脚嫌弃假扮儿媳，后脚就主动挽手叫“爸”，中间缺一场心理转折戏；邻居们放下生计陪老人闯关，理由只是“看他可怜”，缺乏现实支点。

　　2. 冲突靠“工具人”硬推。每当老人病情需要升级，就安排一位脸谱化反派：唯利是图的亲儿子、冷血开发商、刻薄的医生，主角团只需喊口号就逢凶化吉。

　　3. 情感靠“BGM+慢镜头”强煽。据不完全统计，片尾半小时内响起四次《时间都去哪儿了》式钢琴曲，配合老人失忆、摔倒、住院三连击，弹幕齐刷“导演逼我哭，但我只想睡觉”。

　　更致命的是，成龙被当成“动作彩蛋”来用：老人幻想自己年轻时空手夺白刃，影片突然插入一段30秒打戏——成龙翻桌子、踢板凳、折钢管，动作依旧利落，却与主线情绪完全断裂。观众刚想沉浸亲情，就被“Jackie Chan”拉出戏，情怀消费变成尴尬彩蛋。

　　- 成都站，工作人员现场连线一位患阿尔兹海默的奶奶，成龙对着手机喊“妈妈你要好好吃饭”，观众齐喊“泪目”，却很快被扒出老人根本不在线，只是提前录好的视频。

　　- 杭州站，有女观众哭诉母亲也患病，现场哭到晕厥，安保冲上台背人离场。同一场活动，镜头扫过观众席，有人举“龙叔别退休”灯牌，被眼尖网友认出是前一天在上海出现过的“职业粉丝”。

　　- 最具争议的是成龙本人“反思家庭教育”的桥段：他哽咽着向房祖名道歉，承认“棍棒式教育”让孩子远离自己，说到动情处鞠躬30秒。话音刚落，台下有人喊“女儿呢？”场面瞬间冷场。微博话题#成龙路演只提儿子#迅速升温，舆论从电影转向原生家庭，营销再度翻车。

　　观众对“人工泪腺”早已免疫，短视频时代，几分钟就能刷到真实的病患记录片，谁会为一场精心设计的“哭戏”买单？

　　- 悬疑片《匿杀》成本6000万，靠剧本杀式反转拿1.84亿，已锁定盈利，证明“小成本+强类型”仍可行；

　　- 古天乐《寻秦记》剧版情怀加持，老粉二刷、三刷，1.4亿票房虽回本无望，但香港、东南亚版权预售已收回三成；

　　- 而《过家家》号称“小成本”，却请来30多位明星，仅成龙一人片酬就占制作费40%，票房却只有2300万，投入产出比堪称灾难。

　　更尴尬的是，成龙2025年国庆档的《捕风追影》刚以10.7亿刷新个人近十年最佳，该片把他放在“导师”位置，动作戏交由年轻演员完成，观众口碑“稳准狠”。一年不到，同一演员、同一档期，口碑票房冰火两重天，再次验证“电影是剧本的艺术，而非明星的艺术”。

　　港片黄金时代，成龙用命拼出全球知名度；内地商业片崛起，他又靠《功夫瑜伽》《铁道飞虎》稳收贺岁红利。但“打不动”的现实摆在眼前：

　　正如业内评论所说：“观众不是不给老人机会，而是不给‘倚老卖老’机会。”成龙若真想守护羽毛，该学的是克林特·伊斯特伍德——退居导演或配角，用阅历给新人托戏，而非亲自上阵演绎重复套路。

　　《过家家》的票房翻车是一记响亮警钟：在内容为王的时代，任何明星光环都无法拯救陈旧叙事。观众可以为一腔真诚买单，却不会为“工业化卖惨”施舍同情。对成龙而言，最好的选择不是“继续努力”，而是“谨慎选择”——把有限的精力留给真正值得的作品，让“Jackie Chan”成为质量招牌，而不是烂片背锅侠。毕竟，晚节不是别人给的，是自己留的。